今日の映画感想は『二ノ国』です。

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一言感想：ファンタジーで逃げてんじゃねえ！

どうしよう……結論から申し上げますが、今年ぶっちぎりワースト候補の映画、いやアニメ映画という括りではこの世でいちばん大嫌いな映画に出会いました。
このブログで0点をつけたのは『ギャラクシー街道』以来です。
観ている間じゅう、もう死んだ魚の眼になっていましたから……（理由は後述しますが最後には激怒）。

そんな訳で、ここでは映画『二ノ国』を容赦無くメタメタに酷評します。映画本編および原案が好きな方には不快に感じる可能性があります。ご了承ください。（ゲーム原作という触れ込みだけどストーリーなどは別物なので原案の方が近いと思う）

アルティメット駄作の理由を箇条書き

もう本作の問題点は挙げればキリがないレベルなので箇条書きでまとめます！

1：映画史上残るご都合主義の満漢全席

本作の問題点の筆頭です。2分に1回くらい納得できないあれこれが発生するため途中から全てがどうでもよくなり感情が無になりました。
もうツッコミどころが多いどころかツッコミどころのないシーンのほうが少ないレベルで全てを指摘するのは不可能です。
さらに終盤にはさらなる陳腐な展開が訪れるコンボ。映画館で気が遠くなる体験をしたい方はぜひどうぞ。

2：セリフで説明しすぎ

本作は色々な展開が2時間以内の時間で詰め込まれているので序盤はまあ退屈しないんですが、終盤は状況をただただ説明しまくり、しかも作品のテーマもベラベラとおしゃべりになられるので感情が無どころか死を迎えるんじゃないかと思いました。

3：登場人物の誰にも感情移入ができない

本作には高校生の男2人女1人という細田守監督版『時をかける少女』のような三角関係が描かれています。オープニングはいい感じだと思っていたら、序盤と中盤に「お前は一体何を言っているんだ」な狂った言動を吐き出すので、これまたどうでもよくなりました。

4:永野芽郁の声の演技およびキャラとのミスマッチぶりが酷い

これも相当にキッツい要素。もう棒読みというか絵面と合わなすぎて苦痛を感じるほど、会話が頭に入って来ないレベルです。
永野芽郁自身も1人2役に挑んだことに「本当に難しすぎてもうやれないかもと思いました」と答えているのですが、1人２役以前の問題だし、永野芽郁本人も気に病んでじゃないかと思うほどで、かわいそうになってくるよ！

『二ノ国』の永野芽郁さん自分も芸能人の吹き替えとかはそんなに気にしないタイプだけど流石にヒロインのお姫様なのに全く助けたいと思えないくらい棒なのはいやーキツいっす pic.twitter.com/W7Me3IAdok

— もつれら (@mtmtSF) 2019年8月23日

誤解のないように言っておくと自分は永野芽郁がすごく大好きで、実写映画『俺物語!!』や『帝一の國』の彼女は最高！って褒め称えるくらいです。
でもその声はうわずっているというかホワホワした独特のクセがあるんですよね…根本的に声だけの仕事に彼女は向いていないと思います。キャスティングした人の責任です。
ところで、永野芽郁は過去にも『キング・オブ・エジプト』の吹き替えも大不評を買ってたのに、何で同じ轍を踏むんですか？宣伝のためならなんでもいいんですか？（だろうな）

5:作画も全くもってよくない

物語として完全に破綻している、ヒロインの声の演技とミスマッチぶりが酷いだけでもキッツいのに、さらにアニメとしてのクオリティも低いということに絶望しました。
普通に作画が崩れていたり、キャラの表情の変化に乏しくて（永野芽郁以外の悪くはないボイスキャストとも）声優の演技や口の動きとミスマッチなところもあるんです。

Twitterで教えていただいたんですが、作画の酷さは『二ノ国』制作していた頃のOLM（製作会社）が仕事抱えすぎなのが原因であり、映画3本(ポケモン、妖怪、二ノ国)、TVアニメ11本(ポケモン、妖怪、イナイレ、ここたま、ヴァンガード、シンカリオン、ゾイド、ピカちんキット、ベイブレード、MIX、ゴンじろー)の制作を抱えていたのだそうです。
そしてエンドロールを（死んだ目で）見てびっくりしたのですが、20人を超える作画監督がクレジットされているんですよ。
いやー…スケジュール過密のせいで、人海戦術に頼らざるを得なかった、おかげで作画のクオリティを維持できなかった現場の惨状が、それらの事実はもちろん実際の作品から伝わってくるなー。
OLMは実写映画版ジョジョのスタンド（超能力）のCGが素晴らしかったので応援したいのだけど…。

6：テーマに誠実に向き合ってない

予告編などでは「どちらかを救えば、もう一方は死ぬ」「愛する人を救うために“命”を選べ」という究極の選択があることが示唆されています。
なるほどこれは描くに足るテーマですし、そこにどう落とし前をつけるのかは見所の一つだと思っていましたがふざけんなよマジで脚本書いたやつが命を一番ナメてるだろ。
で、そのくせ「命は大切なんだ〜」な感じのテーマをベラベラと繰り返ししゃべり倒すんですよ。テーマを声高に叫ぶのに、そのテーマに誠実に向き合っていないどころか欺瞞と矛盾に満ち満ちているという僕が最も嫌悪するタイプの作劇でした。
そしてその不誠実さとご都合主義と陳腐な展開の合わせ技。もうすげえ！逆にすげえ！

7:ファンタジーおよび障害者の向き合い方が不誠実で不愉快極まりない

これはもうどう言おうがネタバレになるので詳しくは後回しにしますが、とにかくファンタジーおよび障害者への向き合い方としても最低最悪なんですよ。
これは教育上というか道徳的にも酷く、子供には心の底から見せたくありません。

8：結末が地獄

観ている間じゅう感情が無（または死）から動かないなと思っていたら、最後に血ヘドを吐きそうなほどに激怒するとは思いもしませんでした。
これもまた障害者への向き合い方として無神経そのものだし、しかも話の筋も通らなすぎて納得できないどころか意味不明。なんなんだもう…。
（このラストは肯定的に捉えられている方もいて、その気持ちを否定する気は毛頭ないのですが……）

間違いなく日野社長のせいの理由を箇条書き

ここまでの全方位的に酷いアルティメット駄作になった理由はなぜか、それは製作総指揮と原案・脚本を担当した日野晃博の責任と言ってほぼ間違いないでしょう。
大変素晴らしいことに（皮肉表現）、そのインタビューを読むとそりゃあ酷い脚本が出来上がるわなと納得できました。これもまた箇条書きにしましょう。

1：映画とゲームでは脚本の書き方に差異はないと言い切っている

日野晃博は「ゲームと映画の脚本の考え方で意識することは？」という問いに「お話作りは基本的にどっちの場合であっても、純粋に面白いものを作りたいと思って考えるので違いはありません」と答えています。ゲームと映画は表現方法が全く異なるんだからそこは変えなきゃダメだろ！

確かに、この映画『二ノ国』は、どこかに行くとイベントが起こるというような、不自然に説明くさく、悪い意味で映画的でない話運びが散見されます。
それはゲームでは違和感がないかもしれないけど、演出の機微でこそ語る映画ではそれは悪手でしょう…。
おかげさまでキャラに血が通っているようには見えない、演出の“タメ”に乏しく、薄ぼんやりとした空虚な印象だけが残るようになっている……なるほど前述の「2：セリフで説明しすぎ」「3：登場人物の誰にも感情移入ができない」の理由がハッキリとわかりましたね。

ちなみに、別のインタビューで日野晃博は「ゲーム、映画、TVアニメのそれぞれで、物語の作り方やどうすれば面白くなるかはセオリーが違うと思っています」とまるで正反対のことも言っているのですが、それはあくまで映画ために考えたキャラクターなどの“設定”に向けたコメントでした。その意識を脚本に向けてくれよ。

2：久石譲から問題提起をされ脚本をイチから書き換えていた

日野晃博が当初に書いた脚本は“王宮ミステリーから始まる壮大な王国サスペンスみたいなもの”であったそうです。過去に『レイトン教授』（劇場版アニメもある）シリーズという推理ものを手がけていたので、なるほどそのアプローチは納得できますね。

しかし、楽曲を担当した久石譲から「（今まで『二ノ国』のゲームを一緒に作ってきて）ゲームの魅力は一ノ国と二ノ国を行ったり来たりするところだったのでは？」と言われて、脚本をイチから書き直したという経緯があったのだとか
これもなるほど、すでにファンもいるゲーム版にあった大事な要素を削ぎ落としていいのか？という久石譲の指摘はもっともですね。

でも……実際に出来上がった脚本ではその久石譲の問題提起により、イチから設定したはずのその現実世界とファンタジー世界と行ったり来たりするルールがガッバガバで全然納得できないんですよ。
日野晃博は「スケジュール的にも少し余裕ある形でいろいろな試行錯誤ができた」と言っているんですが本当かよ。絶対もっとブラッシュアップできただろ！
これも聞いた情報なのですが、日野晃博は他のゲームやアニメ作品でもほぼワンマン体制で脚本を作っており、他の人の助言を事細かに聞いていないのではないか？という疑惑があるようです。今回は偉い人に言われてちゃぶ台返し的に脚本を書き換えたけど、後はホウレンソウなどせずに全部自分で考えたということなんだろうな…。

ちなみに、実際の本編でも“王宮ミステリー”的な要素は少し残っていたのですが、そこも推理ものとしても適当すぎて憤慨するかと思いました。
元々の脚本のままでもきっと大惨事なのは変わらなかったんだろうな。

3：障害への意識の無さがハッキリ見えるコメントもしている

日野晃博は、現実世界では足が不自由で車椅子に乗っている主人公に「どうしてもファンタジー世界の二ノ国に行きたい」と思わせる理由づけとして、「二ノ国の姫を好きになること」と「現実世界では不自由な体も自由に動けるようになる、そうなると「ずっと二ノ国にいたい！」と思いますよね」とおっしゃっております。

つまり、足が不自由という障害を物語上の“道具”としてしか見ていないという、日野晃博の障害への意識の無さがハッキリと見えるんですね！
100歩譲って発想の根元がそうだとしても、やりようによってはセンシティブな障害を扱う上で誠実な作劇ができたと思うのですが……実際の本編を見れば特に何も考えてねえなコイツということがとってもよくわかるようになっております。

※これらのインタビュー記事を参考および引用をいたしました↓
優れたゲームクリエイターはなぜ映画を作ってしまうのか　映画「二ノ国」完成に寄せて日野晃博社長に聞いた – ねとらぼ
【インタビュー】映画『二ノ国』日野晃博「今回だけは映画のために映画を作る」スタジオジブリの遺伝子を持つ青春×ファンタジー超大作 | エンタメOVO（オーヴォ）
映画『二ノ国』製作総指揮／原案・脚本日野晃博さんインタビュー | アニメイトタイムズ

映画ドラクエが素晴らしい作品に思える！

少し前に『ドラゴンクエスト ユア・ストーリー』という、この『ニノ国』とロールプレイングゲームのアニメ映画化というコンセプトが丸かぶりの作品が公開されており、尋常ではない大炎上をしていました。
※自分のレビュー記事はこちら↓
『ドラゴンクエスト ユア・ストーリー』オチに激怒した理由と具体的改善案を語る（ネタバレなし＋ネタバレ感想）

こっちの映画『ドラクエ』も本当に（ていうかオチが）酷い作品だとは思っているんですが、良いところもいっぱいありました。
「どちらの女性と結婚をするか」という究極の選択には真摯に向き合っていますし、3DCGアニメのクオリティも素晴らしかったんです。
何より、映画『ドラクエ』は「みんな観てね！劇場があんなに凍りつく＆鑑賞後に超ザワつく体験ができるのはこの映画だけだよ！」とマジで皮肉なしでオススメもできたんです。

でもこの映画『二ノ国』はそのような良いところはほとんどなく、しかもクライマックスの不快さの最大瞬間風速は（個人的に）映画『ドラクエ』をはるかに上回っていました。
ていうか映画『二ノ国』を観た後では映画『ドラクエ』が傑作に思える錯覚をしたほどです（あくまで錯覚です）。

また、映画『ドラクエ』は総監督および脚本を務めた山崎貴は「ゲームは映画とは時間の流れが異なるので土台そのまま映画化することは不可能」ということもあって、ずっとオファーを断っていたという事実もあったんですね。
だからと言ってあの酷いオチを（しかも雑に）やっていいという言い訳にはなりませんが、少なくとも山崎貴はそのゲームと映画の違いを冷静に考えていた、そのこと自体はいいと思うんですよ。
で、一方で日野晃博は前述したようにゲームと映画の脚本の作り方に違いはないと言い放ち、ワーナー・ブラザースからのオファーも快諾しておりました。

いやー作り手の意識がこんなにも作品に表れるって……つくづく映画って面白いなー（棒読み）

百瀬監督を信じていたのに……

さらに悲しいのは、普通に本作を応援したかったのに、この出来では微塵もそうは出来ないということです。
その応援したかった大きな理由は、スタジオジブリ出身の百瀬義行が初めて劇場用長編アニメの監督を手がけた作品だったから。
短編オムニバス作品『ちいさな英雄-カニとタマゴと透明人間-』内の百瀬監督による「サムライエッグ」はとっても大好きで、今回の『二ノ国』も普通に作品として期待していたんです。

※メディアで書いた記事はこちら↓
『ちいさな英雄』は“新たな挑戦”に満ちた大意欲作！その8つの魅力を語る！ | シネマズ PLUS

百瀬監督は『猫の恩返し』と併映されていた『ギブリーズ episode2』で観客を悪い意味でポカーンとさせた過去があるので、その面目躍如になることも期待していたんだけどな……
そう言えば『二ノ国』の劇中で医師団なる連中が長い尺を取って変な踊りをする誰得としか思えないシーンがあるんだけど、これが『ギブリーズ episode2』の唐突かつ無駄に長いダンスシーン（劇場の空気が凍ったことを覚えている）を彷彿とさせましたね。

また、スタジオジブリの偉大なる先人である宮崎駿と故・高畑勲は、どちらも「ファンタジーで安易に解決させない」ことにも誠実さがある作家だと思います。
そのジブリ出身の百瀬監督が、日野晃博のファンタジーで安易に解決しやがる脚本に乗って、その先人たちの精神を感じさせない作品を作り上げたことも、また悲しいのです。

良かったところを探そう

えー、さんざんディスったので、映画『二ノ国』の良かったところも箇条書きで挙げておきますね。

1. 原案となるゲームを知らなくても楽しめるというコンセプトそのものは良い
2. 序盤はそんなに脚本が崩壊していないので割と面白く観られる（すぐ崩壊するけど）
3. クリーチャーや世界観のデザインは良かった
4. ヒロインが月夜に照らされ湖で踊るシーンも良い
5. 永野芽郁以外のボイスキャスト
6. 物語に関係しないところで獣人の女性キャラがポールダンスする（ケモナー界隈にとってのご褒美）
7. 須田景凪（すだけいな）による主題歌 「MOIL」が名曲
8. 久石譲の音楽（ただシーンに合っていないのでムダ使い感半端ない）

以上となっております。意外と良いところもあるもんですね。

いや、でも掛け値無しに空飛ぶ船の造形は良く、それが飛び立つシーンはちゃんと画的には高揚感がありましたよ。

そして、永野芽郁以外のボイスキャストは本当に良かったです。
山崎賢人は感情的な時の演技がちょっと不安定だけど、コンプレックスに悩む朴訥とした雰囲気がキャラにとても合っています。
新田真剣佑は芯に熱いものを持っている少年にぴったりで素晴らしいです。
伊武雅刀とムロツヨシも上手く、津田健次郎や坂本真綾や宮野真守や梶裕貴など豪華声優陣も最高でした。
で、永野芽郁が余計に浮くんですけどね……

※映画への酷い印象もこの名曲を聞けばちょっと解消されるかもしれない。ファンタジー世界と現実世界の両方の雰囲気に合っているのも良い。

まとめ

色々と書いてきましたが、映画『二ノ国』のまとめとしてはこれにつきます。
ものすごくつまらないです。

しかも不快な要素もバッチリ完備☆しているんですから完全無欠ですね。
（ちなみに世間的な評判は「イマイチ」「劣化ジブリ」「虚無」など、激怒というよりもテンション低めな不評が多めな印象です）
そんなわけで、全方位的にアニメ映画史上最悪の内容であることがお分りいただけたでしょうか。全くオススメしません！

※以下からは結末を含めて激しくネタバレです。でも観て欲しくないので未見でもむしろ読んでください↓

(C)2019 映画「二ノ国」製作委員会