野暮な不満点

※気に入らなかったところを書いているので、映画の欠点なんか知りたくないよ！という方は読み飛ばしてください。

ミアはセブと映画を観る約束をしていたけど、その日に先約をしていた会食のことを忘れていた→しょうがなく会食のほうに行く→途中でスピーカーから（聞こえるはずのない）セブの弾いた曲が流れてきて、ミアは「ごめんなさい」とその場を去る→ミアは映画館のスクリーンのすぐ手前（しかも上映中）にやってくる→ミアとセブが映画館でキスをしようとする、という流れが、どうしても好きになれませんでした。

会食と映画をダブルブッキングしていたのはミアの落ち度であるし、たとえ謝っても会食を途中で抜け出すのは失礼極まりないですよね。
それだけならまだしも、スクリーンのすぐ前に立って出てくるミアは「（観客にとって）邪魔だよ！」としか思えませんでした。
（あと映画館でイチャつくカップルってやっぱりイヤだよ！映画を観ろよ！フィルムが燃えてイチャつきがキャンセルされたけど）

※この件について以下の意見をいただきました。
ミアがスクリーンの前に立つシーンなのですが、ジェームズディーンの「理由なき反抗」での冒頭ディーンが酔って猿の人形と遊んでいるシーンの際にミアはスクリーンの前に立っています。理由なき反抗の冒頭での猿の人形と遊んでいるディーン
は幼児的なことをする子供の象徴であると聞いたことがあります。ですのでこのシーンでのミアは地に足着いていない子供ということをスクリーンの前に立って体現しているのと感じました。

このミアがスクリーンの前に現れるのは、セブが言っていた「スクリーンで会おう」という皮肉が本当になった、というシーンではあるのですが……。
もう少し、ミアが反省したり、この行動が糾弾されるシーンがないと、どうにもモヤっとしてしまう、ミアのことが少し嫌いになってしまうのです（後でセブに「赤ん坊」と怒られるのも、この件とは関係ないですしね）。

また、この映画の全体に、過度に監督の保守的な音楽感が表れすぎている、実は映画をリスペクトしているのか疑わしい、大衆を「下に見ている」ような印象を持ってしまいました。
↓こちらの意見がとても的確だと思われますので、モヤっとした方はぜひお読みください。

「ラ・ラ・ランド」の嫌いな/怒っているところ:この映画、「おれは映画と音楽が大好きだー！」って執拗に訴えかけてくるわりに、映画と音楽に対する敬意があんまり無いな…。周囲のこと基本的にバカにしてんだろーな…と思えてしまうところ。→ https://t.co/rfbUCcCB5z

— らいと (@raitotoko) 2017年2月25日

↓自分もこちらに言語化してまとめてみました。
『ラ・ラ・ランド』を“好きになれない理由”を考えてみた | シネマズ by 松竹

オープニングの長回しがすごすぎる！

高速道路を借り切って撮影された、つぎつぎに車が人々が出てきて、軽やかに歌って踊るオープニングはもう最高！

しかも、よく見るとカットなし（切れ目がない）「長回し」なのです。実際は3ショットで撮られているのですが、全く「つなぎ目」がわかりません。
ちなみに、この時のライアン・ゴズリングの「仕事」は「クラクションを鳴らすことだけ」だったのだとか。でも鳴らし忘れるとやり直しなのでプレッシャーが半端なかったそうです（笑）。

で……このオープニングが一体何か、といえば、主人公の2人以外であっても、すべての人がミュージカルにできるような夢を持っている、ということを象徴していると思います。
高速道路で渋滞していても、実は大きな夢を秘めていて、「Another Day of Sun」に希望を見出している……そんな風に、すべての人を鼓舞するようなオープニングから、映画が始まっているのです。

演技だった！

ミアが涙ながらに電話をしている……というシーンでは、後ろから関係者が出てきて、それが「演技」であることがわかります。

だけど、映画観ている側は、これがオーディションであるとは明確に知らされていないので、このミアの電話が演技であるとは初めは気づかないようになっています。
※以下の意見をいただきました。
一つ疑問なのですが、感想の「演技だった」という章でミアが最初は演技だということに気づかないと書かれていますが、映画を見るとカメラでミアを映しているカットが入り、ミアの電話の演技が始まっているので前のシーンとのつながりからも、最初から演技をしていると分かるようになっていると思いました…

この「騙し」で示せているのは、観客が「本物」と勘違いしてしまうほどに、ミアの演技が優れていることです。
だけど、実際のミアは客とぶつかってコーヒーを服にこぼしてしまって散々で、オーディションの担当者はその演技を見ようとしていない（それどころか邪魔をしている）のですね。
ここから、「本当に優れているミアの演技がちゃんと評価されていない」という事実がしっかりとわかるようになっているのです。

別の私

セレブレティが集まるような派手なパーティに向かう前、ミアと女友達はカラフルな衣装に身を包んでいました。
その後のパーティでは、男女は抱き合い、プールに服を着たまま飛び込むなどの「楽しい」光景がありましたが……ミアは1人、「そんな誰かしか見ていない」「いつかどこかで別の私に会いたい」と歌っていました。

ミアは、女友達のような玉の輿に乗るようなことはいっさい考えておらず、「自分と価値観が同じ人」を探していたんですね。
その人物（セブ）に、彼女はすぐに会うことができます。

黄昏時

ピアニストのセブはバーの支配人と交渉をするものの、「ジングルベル」などのクリスマスにふさわしい曲しか認められませんでした。
（この支配人が、『セッション』の鬼教師ことJ・K・シモンズなのがまた……）

しかし……彼はどうしても、「自分の弾きたい曲」を演奏してしまい、解雇。その後にプールサイドで明らかにイヤイヤながらキーボードを弾いていました。
再会したミアとセブはお互いに嫌味をぶつけ合いますが、黄昏時（マジックアワー）の景色を観て、いっしょに踊りだします。

言っていることと、「胸踊る恋心」が芽生えたことがまったく違っているという、ツンデレっぽさを示すシーンでもありますね（笑）。

余談ですが、この前にミアが「たくさんあるプリウスの鍵」をセブに取ってもらおうとするシーンも秀逸ですね。
プリウスはみんな持っているので、高級に見せかけて「普通」な象徴。それでもミアは「緑のストラップ」をつけて「個性」を出そうとしていたんですね。

さらに余談ですが、ミアが「自分のことばかり語っている脚本家」との会話を明らかに嫌がっていることも笑ってしまいました。
ミアは「成功者」への嫉妬をしてしまうタイプなんだろうなあ……。

ジャズの本質

ミアが「ジャズは嫌い」という乱暴なもの言いをすると、セブはその夜にジャズバーに連れて行き、「ジャズはニューオーリンズで生まれた。言葉の通じない彼らのコミュニケーションの手段だったんだ」「ジャズは耳だけでなく目で楽しむんだ」「彼らの演奏は1回ごとに違っている、だからセッションはエキサイティングなんだよ！」と力説しまくります。
ああ、チャゼル監督が言いたかったのはこういうことなんだなあ……。

素晴らしいのは、この後にセブが「City Of Lights」を歌うシーンで、彼がシルクハットを拾い、黒人の老夫婦に届けることです。

この時、セブは夫人と踊っており、その後に老夫婦も手を取り合って踊るんですよね。
ジャズは、過去に「黒人音楽」として排斥する動きもあったんですよね。

しかもこの「City Of Lights」、後でミアとセブが2人で歌ったりもしているんですよね。
「音楽（ジャズ）はコミュニケーションの手段」というセブの言葉を体現したシーンでした。

若者が熱狂する音楽だけど……

『理由なき反抗』の劇中に出てきたグリフィス天文台で、2人は「天にも昇る心地」になり、その恋は成就します。

しかし……セブはせっかく誘ってくれたジャズ仲間が、電子音楽（エフェクター）を取り入れていることに怪訝な顔をしてしまいます。
セブは仲間から「ジャズは未来なんだ。過去を見ていてもしょうがない」と告げられ、昔ながらのジャズに固執するセブの価値観は「偏屈な厄介ものだ」と批判されました。

結果として作り上げられた「Start A Fire」の演奏は、若者に熱狂的な支持を得ることができました。

セブも観客に笑顔を送っていましたが、ミアは「若者が前にどんどん出て行く波」には乗れませんでした。

レコードは止まる

ミアは、「Start A Fire」の演奏について、「あなたはあの音楽が好きなの？」「私は好きだけど、あなたはそうじゃないかと思って」と聞いてしまいます。

ミアは、ただセブが好きな音楽を続けられることを望んでいる、だけどすでにセブは理想通りにはできないことがわかっている……。
セブは「大人になろう」と言い、彼らの気持ちはすれ違っていきました。

秀逸なのは、ここでセブがかけていた「レコード」の音楽が止まってしまうこと。
言うまでもないことですが、レコードは1枚ごとの収録時間が短く、取り替えたりしなければ次の曲は演奏されません。
そうした「昔の音楽が止まる」ことが、セブが古き良きジャズを諦めた姿と重なるようで……

オーブンに入れた料理が焦げて台無しになってしまうことも、修復不可能な彼らの関係を象徴しているようで、何とも切なくなってしまいました。

大人と赤ん坊

ミアは小さな劇場で芝居をしますが、楽屋では自分の悪評を聞いてしまい、実家に帰ってしまいます。

しかし、その演技を見たキャスティングディレクターは絶賛し、セブへ連絡を取ってくれました。
自信がなくなってたミアは、どこの誰かが言ったもわからない悪評だけで、夢を諦めてしまっていたのですね。

そんなミアは、「これでダメだったらもう立ち直れない」と消極的だったため、セブは「何だと？」「納得いく説明をしろ」「君は赤ん坊だ！」と激しく声を荒げます。
確かに、せっかくのチャンスを初めからダメだと決めつけているミアは、「大人」になったセブからしてみれば、赤ん坊と言われても仕方がないですね。

余談ですが、セブが雑誌のカメラマンに「音楽を止めて」「唇を噛んで」「ちょっとサングラスを下げて」「今度は弾いて」と、めちゃくちゃな要求をされるシーンにも笑ってしまいました。
これもセブが「大人になった」ことを示しているのですが……その時にセブが弾いたのも、あのバーで弾いて「しまった」あのメロディなんですよね……彼は大人になったけど、本当はまだ自分の望む音楽を弾きたいんだろうなあ。

物語

最後のオーディションで、ミアには「スポットライト」が当たり、自分の過去を語りつつも、「夢追い人に、どうか乾杯を」とも歌い上げました。

このオーディションでは、「実際の」ミアは自分の物語を語っているのでしょう。
だけど、その心のうちでは、これから夢破れるかもしれない自分を含め、すべての夢追い人に乾杯をしてほしい、という願いがあるのではないでしょうか。

ミアとセブは「黄昏時」に出会ったあの場所に戻りますが、今度は真昼間。まるで「夢から覚めたような光景」でした。
セブが「最低な風景だな」と言ったのは、これから心地よい夢を見るのではなく、「現実」の物語がこれからも続くからなのでしょうね。

なぜ「春」「夏」と言ったように「季節」が表示されるの？

そういえば、本作の作中では「春」「夏」と言ったような「季節」がテロップが表示されていました。
しかし、劇中ではずっと夏のようで、風景では「四季」を感じさせません。
それもそのはず、ロサンゼルスは日本の春や夏に似た、1年中暖かく過ごしやすい気候であるので、そもそも季節感がないところが舞台なのですから。

それでも「春」「夏」とテロップが表示されるのは……季節が主人公2人の気持ちを表しているからなのではないでしょうか。

オープニングからの「冬」では2人は寒々しい冬のように人生のどん底で。
「春」に2人は出会い。
「夏」に激しい恋に覚れ
「秋」にはすれ違いが起きて……

最後の「5年後」もまた「冬」なのですが、その時に映し出されたヤシの木が「ただの絵だった」という演出がありました。
この時に2人はともに夢を叶えているのですが、その実「心のどこかでは絵に描いたような空虚さがあった」のではないでしょうか。

夢をみていた

「セブス」という名のバーで、ミアとセブの2人は、「もしあの時から2人で一緒にいられて、すべての望むものを手に入れられたら」という夢を見ていました。

その夢は、現実ではバーで「最悪の出会い」をしたはずの瞬間から始まりました。
「キスをして抱き合う」という「最高の出会い」への「書き換え」がされるのです。

バーの支配人は「どうぞ」と2人を「夢の世界」の招待し、そこでは皆が幸せそうに踊り、ミアは劇場で満場での拍手をもらったり、おばのいるパリに行くこともできていました。

現実のミアは別の人と結婚して子どももいます。
だけど、「スクリーンの中」では、セブとの子どもを妊娠して、幸せそうにしていました。

その夢が終わると……。
最後に、セブは何かに頷き、ミアに笑顔を送りました。
ミアも笑顔を返し、そのまま静かに去っていきます。

セブが「1、2、3、4」とカウントをして、演奏を続けようとするシーンで、映画は幕を閉じました。

2人は「もっとこうしたかった」という夢をみていた。
だけど、現実は理想通りにはならなかった。
何かを得るためには、何かを犠牲にしなければいけなかった。

だけど、この瞬間だけは「夢をみていたかった」……。
2人は一緒にはなれなかったけど、ミアとセブのお互いへの愛情はこれからも続くのでしょう。
そのことが、あの「笑顔」に表れている……2人の想いが結集した、切なくも、見事なラストでした。

また、ミアは（オープニングと同様に）高速道路で渋滞に巻き込まれ、たまたま降りたところでセブのバーを発見しています。
この2人が笑顔で別れを告げるのは、まるで「運命」のようでもありました。

「夢をみていた（HERE’S TO FOOLS WHO DREAM）」というキャッチコピーは、まさに本作の物語そのもの。素晴らしかった！