野暮な不満点

ちょっと残念だったのが、終盤の闇の姉妹とのバトルで、サルとクワガタがやられてしまう→クボが三味線を弾くと閃光とともに闇の姉妹が消え去る、という展開。
雑に思えてしまった……というよりも、「閃光で吹き飛ばすという一度しか使えない技がある」といった伏線があってもよかったかもしれないですね。
※追記：母がオープニングで三味線の一閃で、波を割っていましたね。

あと、日本人なら誰もがひっかかる疑問は「クボは名字だろ！子どもにその名前はつけないよ！」ということですよね。
キャラクターデザインを手掛けた方の日本の友だちから付けられたとのことですが、気になる方はずっと気になってしまうのかもしれませんね。

※こう考えるといいかも。

『KUBO』の主人公の少年クボは苗字ではなく名前。殆どの物に名がついていない御伽噺の世界なので「桃太郎」みたいな物と思った方が自然かも。読み方は工藤と同じ発音で「くぼう」に近い。俺は勝手に「久坊」という名だという事にした。【久しい＝限りなく続く物】を名に宿した少年という意味で。 pic.twitter.com/FIS9spb8Er

— 楠野一郎(プロペラ犬） (@kusunopropeller) 2017年11月23日

クボがめっちゃ良い子や……！

もう開始10分で、早くも涙声が崩壊しました。
クボはお箸でご飯を「心が壊れていく」母上に食べさせてあげているうえに、何も反応がない母上に身体を傾けて寄り添うのですから……。
何も語らなくても「この子はずっと母親の面倒をみている」「とても大切に思っている」「母親の愛情を求めている（だけどそれは叶わない）」ことがわかるのですから……もう！クボ！幸せになってくれ！と心から願いたくなるではないですか！

母の心が壊れていったのは、海底に頭を打ち付けてしまったということだけでなく、夫のハンゾウが無残に月の帝に殺されてしまった（しかも息子の片目を奪った）という過酷な現実を受け入れなかったから、ということにもあるのかもしれません。

サルの気持ち

劇中では2回、サルがクボを寝かしつけてあげようとする、というシーンがあります。
そのサルの正体は、クボの母でした。
母はこれまでクボが自分を寝かしつけたくれたことを知っていたから、そうしてあげていたんですよね。

サルが「質問は3回まで」にしていたのは、自分が母であると悟られないためだったのでしょう。
後でクワガタに「（母であると知られてしまうと）クボは二度も母を失うことになってしまうから」と言ったように……。

また、母は日が落ちた時だけ正気に戻っていましたが、それ以外ではほぼ廃人同然でした。
サルが過保護であったのも、自身が心を壊していた時のクボの苦労をわかっていて、今だけも全力で守ってあげたかったから、なのですね。

両親あるある

大好きだったのが、落ち葉の船をクボが作る前に、サルが「あの子はまだ子どもだよ！」、クワガタが「でも利発な子だ！」と教育方針を言い合っていること。
子どもが驚くほどのものを作り上げて（クボが作った見事な船を見て）、結局意見が一致するというのは、親御さんなら身に覚えがありまそうですよね。

さらに、弓の撃ち方をクボに教えてあげるクワガタに、矢に紐をつけることで「魚の取り方」も教えてあげるサル……。
ものすっごくチームワークが良いんですよね。ここでクボが「気持ち悪いんだけど」と言っているのもいいですよね（子どもからしたら親がイチャイチャしているのはそんなもんです）。

物語の意味

ラストは、月の帝の記憶が消え去り、村の人々は口々に彼を優しい人間であったと言い、おばあさんも「あなたも、わたしたちの孫であるクボが大好きなんだよ」と教えました。
この結末で、「自身の義理の息子（娘の夫）をも殺した月の帝が、罰を受けずに許されてしまうのは、あまりに甘いのでは？」「そんなやつと仲良く過ごすことなんてできない！」と感じる方もいるのではないでしょうか。（実際、これを実写作品でやると、相当グロテスクだと思う）

しかし、自分はこの優しい結末が大好きです。
罪を犯した人間に罰を加えるよりも、物語をつくることで皆が幸せになる、それを全肯定する、という物語なのですから。
ひいては、それは物語がただただ人を幸せにする、と作り手が信じている……ということ。スタジオライカの精神そのものなのでしょう。

もちろん、現実では罪人は罰せられます。
でも、物語で幸せになるのであれば、誰も憎むことも、殺す必要もない。
本作で訴えかけられているのは、そういったメッセージなのではないでしょうか。

何より、帝を倒すことができたのは、灯篭流しのために現れた死者たちのおかげでした。
死んでも人は消えてなくならない、お盆に戻ってくるという死生観をもって、物語を肯定する……日本という舞台でなければ、この結末はあり得なかったでしょう。

↓ラストに関してはこちらの解説が素晴らしかった！ここに本作がリスペクトを捧げた日本の「わびさび」の意味がある！
@mouse15278さんの伏せ字ツイート | fusetter(ふせったー)
物語は続いていく、それこそ不完全（わびさび）のもの。「完璧な存在」であった月の帝にはわからなかったものですものね。

本当に幸せな物語

灯篭流しのことを教えてくれたおばあさんは「75年も無口だったあの人がすっかりおしゃべりになってねえ」などとクボに話し、お墓の前の女の子も「ばあやが来てくれたよ！」と喜んでいました。

しかし、お盆で死者と話すことができる、ということはただの形式上の風習にすぎません。
本当にしゃべることなんてできないため、序盤に父と話そうとしていたクボは「もういいよ」と、失望をしていました。

そんなクボは、ラストで同じように灯籠の前に座り「もっと幸せになれるかもしれない」と語りかけました。
そして、灯籠が次々に光り輝く鳥に変わるという美しい光景の先には……クボを挟んで寄り添ってくれる両親の姿がありました。

そして……ラストは「おしまい（the end）」で幕を閉じました。

つまるところ、このラストはストップモーションアニメで作られた美しい光景で、クボにとっての「幸せな物語」を作ってあげたという、メタフィクショナルな視点も含んでいるのではないでしょうか。
（しかも、中盤の船の上で「今まで誰かに挟まれて（ご飯を食べて）いたことがなかった」と言っていた、クボの幸せをもう一度叶えてあげている）

それは、（クボが絵空事のように思っていたであろう）お盆に死者が帰ってくるという日本の死生観を、全肯定したということ！
これほどまでにも優しく、そして日本の風習をリスペクトしたラストが、今までにあったでしょうか！

ラストでストップモーションならではの「幸せな光景」をクボに見せてくれたということ……
それはイコール、スタジオライカが作品を作り、世の中に届け、そして人を幸せにしたいというスタッフたちの想いにもシンクロしていると言っていいでしょう。

二本の弦の秘密

タイトルの「二本の弦」が示していたのは、クボの両親（サルとクワガタ）その人でした。
クボは自分の髪の毛をも弦にして、そして三本の弦で奏でられた音楽が新しい物語を作り出す……本作はそんな風に「家族の絆」をも描き、それを超えた、普遍的な「物語の連続性」をも描いていたのです。

さらにエンドロールでは、この三本の弦が劇中に登場したがしゃどくろを吊るしたワイヤーへとつながっていく！
そこではライカのスタッフたちが、めまぐるしい速度でがしゃどくろを動かし、アニメを製作していました。
三本の弦もまた、スタジオライカそのものを示していたんですね。

エンドロール途中には、監督からの「私の二本の弦である、両親に捧ぐ」というメッセージもありました。
それは、すべての親から生まれた、子から感謝の言葉として、誰もが共感できるものですよね。

クボの物語は「おしまい」を迎えました。
しかし、サルが「物語は新たな始まり」と言っていたように、クワガタが「物語は次々に語り継がれる」言ったように、それは世代を超えて伝わってくのでしょう。
願わくは、『クボ』という作品そのものも、今後も多くの人々に愛されますように！素晴らしかった！