今日の映画感想は『海賊とよばれた男』です。

個人的お気に入り度：４/１０

一言感想：ナンセンス！（山崎貴監督が）

『永遠の0』『寄生獣（2部作）』の山崎貴監督の最新作にして、同名の歴史経済小説を原作とた映画です。

劇中の会社のモデルは出光興産であり、実在する出光佐三の生涯を切り取ったエピソードもあるようです。

カネは二の次、社員を家族同然に扱い、日本の復興のために突き進む男のドラマは、確かに胸を打つものがありました。
作品そのものの志は高く、「知られざる男の一生を追った」物語としても存分に楽しめるでしょう。

しかし……本作は映画としてかなり多くの問題をはらんでいました。

山崎貴監督の悪癖が出過ぎ！

山崎監督は邦画のヒットメイカーの第一人者として名前があがる人物ですが、映画ファンからはあんまり歓迎されていないところがあります。
今回も残念ながら、以下の山崎貴監督らしい特徴……いや「悪癖」が存分に顔を出していました。

1. 音楽がうるさい
2. 生身の人間が言うはずもない不自然なセリフ（演技指導）が多い
3. いろいろなことを良きこと「げ」に演出してしまう

1.はもう山崎監督のお家芸というほどに定着してしまっています。
『永遠の0』や『寄生獣』ではさほど気にならなかったのですが、今回は良さ「げ」な話が展開すると、感動的「げ」なバイオリンの伴奏がいちいちかぶさってくるのではっきりと煩わしさを感じてしまいました。
どちらかと言えば、山崎監督とタッグを組むことが多い音楽家・佐藤直紀の責任が大きいのかもしれません。

2.がかなり大きな問題で、生身の人間が言うはずもない「観客に説明するための」「あまりに演劇風な」セリフ回しのオンパレードになってしまっています。
登場人物が声を荒げて、感情を爆発させるようなシーンも多すぎです。オーバーな演技の連続になってしまうので、逆に感情移入が阻まれてしまいます。

3.は1.の音楽と絡んでくるポイントです。
主人公の国岡鐡造は人格者というだけでなく、若い頃から“海賊”と呼ばれてしまうほどの無茶な行動もしていますし、終盤ではある“狂気の選択”に迫られてしまいます。
そうであるのに、音楽は1.に挙げたようにすべてが良い話「げ」なものになっているのです。
実際は狂気をはらんだエピソードでも、単なる美談のように見せてしまうという演出と音楽は、逆効果なのではないでしょうか。
個々のエピソードは怖さも感じさせてちゃんとおもしろいのに、単なるイイ話っぽく演出してしまうので、すごく居心地が悪くなってしまうのです。

※このあたりについては、批判覚悟で以下にも書きました↓
『海賊とよばれた男』が“イイ話”ではない理由 | シネマズ by 松竹

というよりも、美談「げ」に見せてしまうことで、観客をアンビバレント（相反する要素が共存している）な気持ちに追い込んでくれないのが残念なんですよね。
「え？イイ話っぽいけど、相当ヒドい状況だよね？コレ？」っていう観客の感情を、この映画の演出および音楽が「イイ話」の1点に絞ってしまっているのが残念なのです。

主人公の行動は狂気的なところもあって、作中にはそのことを指摘する人物もいるのですから、やはり感動「げ」に一辺倒な演出はしてほしくなかったかったなあ……。

この音楽の使い方で思い出したのは、狂気のパパラッチを主人公にした映画『ナイトクローラー』でした。
どちらも（ほぼ）ブラック企業の社長が良さ「げ」なことを時に良さ「げ」な音楽がかかります。
『海賊とよばれた男』の良さげな音楽は悪い意味で「やめてくれ」と思いましたが、『ナイトクローラー』の良さげな音楽はいい意味で「やめてくれ」と思っいました。

あと、昔の日本の会社のキッツい仕事も良きことのようにして描いているところもあるので、「（ブラック企業に文句を言っているような）若いもんはこの映画を見習え」と宣う老害が出てこないことを祈ります。
原作小説ではちゃんとそこに冷静な批判を入れているので、百田尚樹さんをちょっと見直しました。

老け顔メイクがよくできているのに！

主人公役の岡田准一の老け顔メイクが素晴らしい出来なのですが、なぜ同年代の染谷将太を老け顔にしていないの？
染谷将太は20代のときも50代のときも変わらずお肌がツルツル。岡田准一のほうは青春時代と老年時代でしっかり見た目が変わっているので、違和感が半端ないです。

左から、『海賊とよばれた男』の60歳の岡田准一（わかる）、『海賊とよばれた男』の50代の染谷将太（わからない）、『ジョジョの奇妙な冒険』の作者である56歳の荒木飛呂彦先生（わからない） pic.twitter.com/zNV2wsggWT

— ヒナタカ (@HinatakaJeF) 2016年12月12日

※こう思いました。

原作からの改変はそんなに悪くないかも

今回の映画版で上手くできていると感じたのは、原作から構成を変えて、主人公の現在の行動と、昔の青春時代のエピソードを同時並行して描いたことです。
原作にはいない（おそらく原作の「長谷川喜久雄」をアレンジした）染谷将太のキャラクターには重要な役割が与えられていますし、とある「写真」の演出にはハッとさせられるところもありました。
主人公の現妻の姿を見せなかったのも大正解。政治的すぎて映画として映えないであろうエピソードの取捨もできています。
総じて、2時間超の映画に納めるための工夫は十分に凝らされていました。

ただ、やはり詰め込みすぎである、各エピソードがぶつ切りすぎで（ダイジェスト感がありすぎて）盛り上がらない、というのは否定できない欠点です。
現在公開中の『聖の青春』は映画化に際して主人公の最期の数年のみを切り取っていたのですが、『海賊とよばれた男』は要所要所のエピソードを満遍なく抜き出していったという塩梅。エピソードを濃く描ける前者のほうが、映画としてはやはりおもしろいのです。

たとえば、映画で描かれた「ラジオ屋のエピソード」はそれ単体でおもしろいので大好きなのですが、「戦後日本を支えた男」という主題に対しては、「脇にそれた」話なんですよね。
やはり「映画化に際しての取捨選択」はベストとは言えない、というのが正直なところです。

でも山崎監督も学習しているよ！

全編にわたって「生身の人間はこんな言い方はしないよ！」とうんざりしてしまうシーンのオンパレードなのですが、山崎監督がそれを顧みていたようなシーンもあります。
登場人物の表情の変化をアップで見せて言葉で語り過ぎないところがあったり、うるさく喚き散らすだけじゃなくて静まり返るシーンでメリハリがついているのは感心しました（上から目線）。

そうであるのに、なんで音楽の使い方は前よりもさらに悪くなっちゃうんでしょうね。

いいところもあるのでちゃんと褒めよう

さんざんディスりましたが、テンポがよく各エピソードが展開するために2時間25分という長い上映時間でも飽きずに観られましたし、全体的にはそんなに悪い映画でもないと思います。
主演の岡田准一を始め役者陣がみんな熱演されていますし、巨大企業の圧力にも屈せず、類まれな情熱を持ち行動し続けた男の人生を垣間見られるというのは貴重な体験になるでしょう。

戦後の日本の支えた男がいたこと。彼がいなかったら今の日本の暮らしはなかったかもしれない。
そうしたことを思い起こさせてくれる作品でもあるのですから。

『永遠の0』でも思ったのですが、左翼だとか右翼だとかの一方的な主観が入らず、1人の男の生涯を（時には批判を交えて）中立的な視点で描いているのも好みです。

そういえば、「戦後すぐならではの（歪んだ）価値観」が顔を出しているのは、『この世界の片隅に』と共通していますね。
『この世界の片隅に』が気に入って、もう1つくらい「戦争もの」を観たいという方には存分におすすめします。

以下は結末を含めてネタバレです。鑑賞後にご覧ください↓

(C)2016「海賊とよばれた男」製作委員会 (C)百田尚樹／講談社

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