今日の映画感想は『イット・フォローズ』です。

個人的お気に入り度：９/１０

一言感想：わからないこそ、こわい

200万ドルという低予算で撮られ、批評家から絶賛を浴びたホラー映画です。
本作でまず優れていることは、恐怖対象である“それ”から逃れるための「ルール」が明確であることです。

＜“それ”のルール＞
（1）“それ”はうつされた者だけしか見えない。
（2）“それ”に捕まったら必ず死が待っている。
（3）“それ”はうつした相手が死んだら自分に戻ってくる。
（4）“それ”はさまざまな人間の姿になり変わる。
（5）“それ”は歩く速度が遅いが、頭はいい。
（6）“それ”は誰かとセックスしたらうつすことができる。

………
えーとね、（6）にビックリですよね。
死から逃れられない→回避方法は誰かとセックス！
って、一歩間違えばギャグにしかなりません。

しかし、本作はそういった設定の無茶さがまったくと言っていいほどシリアスな笑いにつながっていかないのがミソ。
というか、近年稀にみるガチで怖い映画になっていました。

怖さの理由

なぜこんなにも怖いのか？と言えば、こうしたルールが明確な反面、恐怖対象である“それ”の正体や目的が一切わからないことです。

ホラー作品というものは「未知である」「理解できない」からでこそ「怖い」ものであると思います。
『呪怨』シリーズは過度に恐怖対象の正体を明かさなかったOVAバージョンのほうが数倍怖かったですし、『女優霊』から「未知」部分の怖さを完全スポイルした『劇場霊』は見事なスットコドッコイな作品になっちゃいました。
しかし、『イット・フォローズ』の“それ”はマジで理解不能な存在であるわけで、しかも「逃れらない死」というものをキッチリと突きつけてくるわけです。

秀逸なのはオープニングシークエンスで、ここだけで「“それ”に捕まったらマジでヤバイ」事実を知らしめてくれます。
「じわじわと迫り来る」という本作の恐怖描写をみて、ジャパニーズホラーの名作『リング』を思い出す方は多いはずです。
『リング』の設定は「呪いのビデオテープを見たら7日後に必ず死ぬ」という、『イット・フォローズ』と同様の、鼻で笑うようなバカバカしいものなのですが……それをとことん「本物」として見せることで極上の恐怖を作っていました。

また、『イット・フォローズ』の特徴的な設定「他人にうつすことができる」というのも、『リング』シリーズの影響を強く感じます（『リング』のビデオテープは、ウイルスのように増殖し、人々を死に追いやる存在であるということが強く強調されていました）。
『イット・フォローズ』では「セックスを媒介して恐怖の対象がうつっていく」・・・ということで、これはもしかするとエイズ（HIV）のメタファーなのかもしれませんね。
エイズがこの世に現れたころは、それは正体のわからないものであり、ほぼ必ず死が待ち受ける恐怖の対象だったのでしょうから。

余談ですが、この『イット・フォローズ』では、「少年時代に隠したエロ本」の思い出について、「バカバカしいな」と登場人物が笑ってしまうシーンがありました。
これも、本作の「“それ”はセックスするとうつすことができる」というありえなさを皮肉っているものなのでしょうね。
もっとも、そのバカバカしさが「笑えなくなる」からでこそ、本作は怖いわけですが……。

ビジュアルと音楽も圧巻！

その独特の映像美とカメラワークも特筆ものです。
映像はデジタル時代ならではのシャープなもので、アメリカの郊外（荒廃したデトロイト）の退廃した画は映画にじつにマッチしています。

カメラワークは、ときどき主要キャラの視点から離れ、“それ”から登場人物を見たような視点にもなります。
固定した視点とパン（スライドして動く）をうまく組み合わせること、ときどきPOV（主観視点）のホラーを思わせるところもあり、これも「どこかに“それ”がいる」怖さを引き立ててくれました。

音楽の魅力についても触れないわけにはいきません。
音楽を手がけたのはdisasterpeaceという平和なんだかよくわからない名前のアーティスト。
いままではゲームミュージックを手がけていたとのことですが……そのエレクトロニカ風のBGMには一種の「浮遊感」があり、凡百のホラーとはまったく違う雰囲気を提供してくれました。

ルールのあるバトルが楽しめる！

個人的には、「作中のルールが明確」という点で、モンスターパニック映画『トレマーズ』の高鬼や、漫画『ジョジョの奇妙な冒険』のスタンドバトルが好きな人にオススメしたいです。
このふたつと『イット・フォローズ』は、「登場人物といっしょに、ルールに則った打開策を考える」というゲームのようなおもしろさがあるのです。

ちょっと気になるところ

難点は、中盤に物語が停滞する時間が長めなこと。
これはクライマックスへの布石でもあるのですが、やや冗長さは否めません。

また、作中の時代設定が不明という点も賛否あるかも。
タイプライターやガチャガチャとダイヤルを回す方式のテレビがあったり、携帯電話が存在しないかと思いきや、なぜか貝型の電子書籍リーダー（？）が登場したりするのですから。

このあたりは、「日常とは違う不思議な世界」という感覚があったので、個人的には悪い印象はありません。

でも欠点と言えばそれくらい。
中盤の停滞感も、裏を返せば登場人物の個性がしっかりと描かれているということなので、決して大きな欠点ではありません。

これは劇場で堪能するホラーとしては、太鼓判を押してオススメします。
自分は『スペル』や『死霊のはらわた2』などのホラーなのかギャグなのかどっちかわからんような作品も大好物なのですが、こうした笑いなしの「ガチホラー」はやはり貴重です。
その作風の特殊性からやや好き嫌いは分かれるでしょうが、「ホラー映画が大好き！」であれば問題はないでしょう。

なお、R15+指定ですが、グロシーンはほとんどなく（ただし1カットだけかなりキツいグロあり）、エロ（“それ”をうつすためにはセックス！）もそれほどドギツイものではありません。
痛いのが苦手だという人も、これくらいなら安心でしょう。

余談ですが、主演のマイカ・モンローは、同じくホラー映画の『ザ・ゲストでも主演の女の子を演じていました。
こちらも存分に「未知なる対象の怖さ」がある作品なので、ホラー好きにはぜひ一度観て欲しいところです。

以下、結末も含めてネタバレです　鑑賞後にご覧ください↓

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“それ”の恐怖

“それ”が怖い理由のひとつが、「いつ襲ってくるかわからない」ことですね。
白昼堂々と大学構内に出てくるし、ビーチサイドにいるときだって油断はできない。
弱点は「足が遅いこと」のみで、銃で撃っても立ち上がってくるという不死身さまで見せるー。

極めつけは、友だちが扉を開けて安心したとき、後ろから「ぬっ」と“それ”が出てくること。
「安心な日常」が浸食されていくという恐怖がありました。

ゲーム的な面でおもしろいのは、「対象者だけに姿が見える」こと。
ジェイが“それ”を指差して、仲間がその指示通りに攻撃するクライマックスは圧巻でした。

親に頼らない

オープニングで「足を逆方向に折られて殺された女性」は、死ぬ前に電話で父親に感謝を告げていました。

一方で、ジェイは親には“それ”のことをまったく話さずにいました（それどころか親は映画に出てこなかった）。
それはおそらく正しい判断だったのでしょうね。

なぜなら、“それ”は誰にでも化けられる存在であり、事実、グレッグは「“それ”が母親かと思って安心した」ときに殺されていたのですから。
愛すべき肉親が、恐怖の対象となるのは、何よりも恐ろしいこと。
ジェイは意図的に、そのことを避けていたとも取れます。

日数を数える

ジェイが、“それ”に追いかけられることになったヒューと再開したとき・・・彼女は膝の上に草を置いて何かを数えていました。
これはおそらく、ジェイが“それ”に追いかけられるようになってからの日数でしょう。
彼女は、ヒューにうつされてからの恐怖と、その恨みを、暗に示そうとしていたのかもしれません。

うつさない

ジェイが海岸に行き、ビニールボートで遊んでいる若者のところに泳いでいく、というシーンがありました。
そのあとのシーンはカットされていた（ジェイは濡れたまま車に戻っていた）のですが・・・これはおそらく、ジェイは若者とセックスして“それ”をうつそうと考えたものの、思い直してやめた、ということなのでしょう。

その後にジェイは、ポールとセックスします。
ポールは自分のことを想ってくれて、運命をともにできるような相手であるから―。
これは、“それ”がつぎつぎとうつされる連鎖を止めるという目的もあったのでしょう。

境界

終盤にジェイたちは、デトロイトの郊外のプールに向かいます。
ヤラは子どものときに、理由もわからずに郊外への「境界」を越えることを禁止されていました。
しかし、ジェイたちはいまでは大人になり、その境界を越えてこそ、“それ”の恐怖を克服しようとしています。
これはそのまま、“それ”の正体が理解不明であるがゆえの恐怖を皮肉っています。

虎穴に入らずんば虎子を得ず。
その昔に理解できなかった境界の意味を知ること、それを越えようとすることは、まさに恐怖に立ち向かうことなのです。

人間の可能性

ジェイは恋人のヒューと「交代ゲーム」をしていました。
ヒューはこのとき、自分を小さな子どもと入れ替えて「子どもは無限の可能性を秘めているからな」と言っていました。

この言葉にジェイは「まだ21歳なのにジジくさいわね」と返していましたが……言うまでもなくこのときヒューは“それ”に追いかけられていたので、未来への可能性を感じられずにいたのでしょう。

ヤラは電子書籍を読みながら「最悪なのは終わりがくることを知ること」と言っていました。
※これはドストエフスキーの『白痴』からの引用。前半にはほかにも『J・アルフレッド・プルーフロックの恋歌』の詩が引用されています。

そして、手をつなぐジェイとポールの後ろに、“それ”がついてくると思わせる画で、映画は幕を閉じます。
郊外には売春婦とおぼしき女性（“それ”を広める存在）たちがいたことと合わせて、やはり“それ”には終わりがないことを暗示させています。

“それ”は「病気」や「老い」などの、「人間の可能性を無くさせるもの（死に追いやるもの）」のメタファーとも取れます。
“それ”は（仲間の協力はあっても）自分で克服するしかない、必ずやってくるものー。
だけど、誰かと死の瞬間まで寄り添い、生きていくことはできるかもしれません。

これは、死に抗う人間たちの、生きるための物語なのかもしれません。

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