ネタバレ解説：この映画の影響でした

本作の作劇として感心したのは、主人公が世界を作り変える神の手（グッドデザイン）という力を使いこなすために“特訓”していることですね。
これについて、伊藤智彦監督が「大流行の異世界転生ものでは何もしなくても主人公が強い場合があるけど、俺としては特訓させたい。それこそ『ベスト・キッド』のダニエルとミヤギさんみたいに」と語っているのも愉快なところです。

ちゃんとこの神の手（グッドデザイン）が万能というわけでなく、劇中で“できることとできないこと”のルールを設定しているのも良かったですね。
さらには、主人公の直美がその力を失った時には途方もない絶望感があります。特訓やルールの設定も含め、「なんでもあり」にしない作劇は支持したいですね。

また、後半の世界が崩壊していく、地面が起き上がって横や斜めになっているのは、思い切り『インセプション』の影響です。
後で書きますが、世界の“入れ子構造”にも『インセプション』の要素がありますね。

その他にも、製作当時に『ドクター・ストレンジ』の予告編を観て「先にやられた」「でも我々だったらどこまでできるか」と思ったとか、「キン肉マン」の超人オリンピックの予選で超人たちがふるいにかけられて落とされる話をイメージしていたとか、伊藤監督の影響を受けた作品の多さは枚挙にいとまがないことになっていますね。

その終盤の『インセプション』『ドクター・ストレンジ』よろしくの世界が崩壊しまくるクライマックスのアクションシーンではエッシャーのだまし絵的であったり、京都の街が“碁盤の目”であることを踏まえたギミックもあったりして実に楽しかったですね。

さらには、中盤から敵として迫ってくる狐面には『マトリックス』のエージェント・スミスのイメージが入ってたらしい。
確かにあの増殖っぷりはエージェント・スミスだ！

さらに、「離れた時間にいる者同士が出会う」という根本のアイデアは『オーロラの彼方へ』を参考にしたものであり、伊藤監督はアドバイザーの役割の人から「『13F』を観ていたほうがいいですよ」と言われたりもしたのだとか。
そちらのネタバレになるので詳しくは書きませんが、確かに『オーロラの彼方へ』も『13F』も、この『HELLO WORLD』の物語に通じていますね。

ネタバレ解説：エゴでも、それが愛だと肯定する

本作で何よりも感動したのは、大人のナオミがやったエゴイズムに満ちた行動を、瑠璃が「あなたは私を愛してくれたのですね」と、抱擁しながら肯定してくれることでした。
ナオミは過去の自分（直美）から強制的に瑠璃の意識を奪って、現代で脳死状態になっている瑠璃に移し変えて自分のものにしようとした。
それは間違いなくエゴゆえの行動でしょう……だけど、瑠璃は彼のことを責めない。「愛してくれた」という事実だけを讃えてくれるのです。

そして、ナオミはいなくなくる瑠璃に向けて、涙ながらに「僕は君が好きだったんだ」と告白します。

序盤では、直美は「過去のデータである瑠璃を助けても、現実の彼女は戻らない。それって意味があるんですか？」と聞き、大人のナオミは「幸せになった彼女の笑顔が欲しい。その記録が欲しい。思い出が欲しい。たとえそれが、現実じゃないとしても、たとえそれが俺のものじゃないとしてもだ」と答えていました。

でも中盤でナオミは瑠璃を自分のものにしようとしていたので、なんだ嘘だったんじゃないか…と思うところですが……
この涙ながらの告白、その後に「僕はただのエキストラさ」と自己卑下すること、そして自己犠牲的に命を捧げるため、実はこの「笑顔と思い出が欲しかった。自分のものじゃなくてもいい」というのも、ナオミの本心だったということがわかるようになっているんですよね。

間違ったエゴで行動してしまったはずのナオミを、瑠璃はその本心まで理解し、「あなたは私を愛してくれたのですね」と言ったのではないでしょうか。
究極的な愛を描いた、作中屈指の名場面であったと思います。

ネタバレ解説：マニュアル人間からの脱却

直美は映画の序盤ではいわゆる“マニュアル人間”で、自己啓発本に書いてあった格言を実行しようとしても、ちっとも上手く行きませんでした。
だけど、大人の自分自身という“師匠”に訓練してもらい、彼のいろいろと教えてもらうことで直美は瑠璃と仲良くなることができています。
その上で、その師匠がいなくなっても、直美は自分の意思で瑠璃を救おうとする……つまりは“マニュアル人間”から脱却することができているのです。

また、高校生の直美も大人のナオミも、自分を「ただのエキストラですけど」と自己卑下していましたが、この物語の中では主人公であったと、メタフィクション的に肯定することができるんですよね。
君たちは自己啓発本に踊らされるマニュアル人間じゃない、エキストラでもない、主人公なんだ、と……。

ネタバレ解説：ラストの解釈、そしてメタフィクション的構造

ラスト……大人のナオミが目覚め、そこにはメガネをかけた、さらに成長した瑠璃の姿がいました。
彼女は「やってやりました」と、過去に古本市の企画で本を集める時に言っていた「やってやりましょう」を反芻した言葉を涙ながら口にし、そしてナオミを抱きしめます。
そして、ラストシーン、月面には施設が建てられ、そこに未来の瑠璃とナオミがいることが示されているのです。

つまりは、この世界は３重の入れ子構造になっていたのです。
1：月世界（年代は小説版でも不明）のナオミと瑠璃：現実世界（？）
（※スピンオフ小説『HELLO WORLD if』では月世界の年代は2047年であり、また現実世界であると教えていただきました）
↓
２：2037年の大人のナオミと脳死状態の瑠璃：仮想世界
↓
３：2027年の高校生の直美と瑠璃：仮想世界のさらにその下の仮想世界
この構造は「夢の中の夢」を何重にも描いていた『インセプション』を彷彿とさせますね。

さらに、この映画の構造について、武井克弘プロデューサーは「ある種の“メタフィクション”」であるとも語っています。
その理由はたとえば、「終盤で大人のナオミが高校生の直美の幸せを願う姿は、映画の観客が登場人物に感情移入する姿にそのまま重なる」から。
そして武井プロデューサー自身が「直美のように物語にドップリ浸かって育ってきたので、虚構とわかってながらキャラクターの幸せを願ってやまない感情を、美しいと思うタイプの人間であるから」……と。
（さらに、劇中の“量子記録装置（アルタラ）”はアルファベットで書くと「ALLTALE」であり、分解すると「ALL TALE」、「“全ての物語”を記録している」という意味を込めているのだとか）

さらに、最後の月世界の瑠璃が三本足のカラス（道案内をするとされる八咫烏）に姿を変えてまでナオミも直美を救おうとしたこともまた、映画を見ている観客が“虚構（仮想世界にいる）”であるそれぞれのキャラクターに感情移入し、彼らを救いたいと思っていることともシンクロしているんですよね。

本作のキモは、この仮想世界の登場人物＝物語の中のキャラクターの幸せを願いたくなるという、フィクションの物語にある美しさそのものを、この３重の入れ子構造で肯定していることにあるとも言えるかもしれません。

ネタバレ解説：冒険小説とSFの素晴らしさ

瑠璃と直美は、中盤にそれぞれが好きな冒険物語とSFについて、以下のような会話をしていました。

「私は、冒険小説が好きなんです。冒険小説の主人公は、冒険へと向かいます。自ら険しきに挑み、諦めずに最後までやり遂げる。そんな姿に私は、憧れているんです」

「SFって、新しい世界を見せてくれるんです。それは、すごく素敵で、遠い世界で。けど、でも、それは夢物語じゃないんです。SFのFはフィクションですけど、Sのサイエンスが、現実と繫がってる」

※小説版『HELLO　WORLD』(Kindle の位置No.1550-1554)より引用。

『HELLO WORLD』の小説版には、直美の一人称で「子供の時、空の月を見て、手を伸ばした。たとえば京都タワーの上まで行ったら、指先くらいは届く気がした。でも子供の頃は月が38万キロも離れていることを知らなかった」と、語られています。
つまり、映画のラストシーンでふたりが月面にいるということ、それはSFでしかありえなかったような世界に現実が“届いた”ということなのでしょう。
「すごく素敵で、遠い世界で、現実と繋がっている」というSFの素晴らしさ……それが最後の月面世界で示されているのです。

さらに、瑠璃は冒険小説が好きな理由は「冒険小説の主人公は冒険へと向かう。自ら険しきに挑み、諦めずに最後までやり遂げる」ことだと言っていました。
瑠璃は、まさに冒険物語の主人公のような直美をカラスの姿になって見届けて応援し、ついには自分の力でナオミを蘇生し「やってやりました」と……自身も守られるだけの存在じゃない、まさに冒険小説の主人公となったのです。

「この物語（セカイ）は、ラスト1秒でひっくり返る」というキャッチコピーは伊達ではありませんでした。
このラスト1秒（実際はもう少し長いのですが）で見せられた「月世界」は、直美が好きなSFが「現実と繋がっている」という素晴らしさを、瑠璃が好きな冒険小説の「自ら険しきに挑み、諦めずに最後までやり遂げる」という信念を、何よりも虚構の物語を美しく思う観客の気持ちにシンクロしている結末なのですから。

この『HELLO WOLRD』でSFを、そして物語そのものがもっと大好きになりました。
ありがとう！